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青绿山水:传统山水画的辉煌

青绿山水画是国画山水画的一个分支,它是一种技法上的分类,青绿山水画天生就带着贵气,是唐宋皇家画院体系统的一个流行类目,青绿山水画有一种独特的审美,有着非常强烈的色彩感染力,和富丽堂皇的审美特色,它古典高雅,魅力独特、有震撼的的视觉效果和古典的艺术气息。

青绿山水是国画山水用色的一种手法,随着佛画传入中国,中原绘画受敦煌佛画的影响。青绿山水逐渐发展成一个独立的国画科目,它以佛画用色,创新水墨山水,用矿物质石青、石绿作为主色绘制山水画,使国画“丹青”一词有了新的色彩领域。

青绿山水画有大青绿、小青绿两种。大青绿山水技法多钩廓,少皴笔,有着浓重青绿色调,画出的作品装饰性非常强;小青绿山水在水墨淡彩山水画的上罩薄薄的青绿色,清代的画家王石谷这样讲“凡设青绿,体要严重,气要轻清,得力全在渲晕。”

青绿山水画起于隋唐,隋代展子虔是青绿重彩山水画的重要开创者,现存最早最完整的青绿山水画作品就是展子虔的画。

青绿山水画在茶具知识历史上有三个高峰时期,分别是唐代,宋代,明代。

唐代的李思训、李昭道父子是唐代青绿山水画的代表性画家,他们继承和发展了展子虔的画风,形成独特的形式风格和艺术特色,李思训更是被称为“国朝山水第一" 。

展子虔 《游春图》

唐 · 李思训《明皇幸蜀图》

宋代是我国青绿山水画的一个高峰,王希孟的《千里江山图》是我国十大传世名画之一,兼具实景和想象,虽属于写意之作,但不乏工美佳作,以青绿长卷的形式表现了可行、可望、可游、可居的江山壮阔之景,集北宋以来水墨山水之大成,是我国青绿山水中具有里程碑意义的作品。

日本茶具

北宋王希孟《千里江山图》局部

赵伯驹是宋代青绿山水的另一位代表人物,他把“文人画”思想与山水画想融合,形成了淡雅、精致、细密的艺术风格和审美意趣。

宋代青绿山水是国家画院的主流画风,有着华美、富丽、堂皇的气象和文化意趣。

元代流行简逸文人画风,青绿山水是主流,只有画家钱选的青绿山水比较出名。

明是青绿山水另一个辉煌时期,有很多著名的名画家创作青绿山水,明代画家继承了元代文人画的水墨趣味,还继承了唐宋青绿山水画,并将二者结合起来,形成独特的具有墨色清趣美的明代青绿山水画,沈周、文征明、唐寅、都非常擅长青绿山水画,仇英、张宏的实景青绿山水更是青绿山水画的一大创新。

明 沈周 南山祝语图 (局部)

明 文徵明 东园图卷(局部)

清朝青绿山水画已经没落成为一个边缘画种,仅有袁江、袁耀父子以专业画青绿山水画闻名,青绿山水画传承至清代几近消失。

近代张大千延续了青绿山水画的生命,重建青绿之美,在中国近现代山水画史抹上了浓重艳丽的一笔,是我国青绿山水画的最后一抹辉煌。

张大千《李检法定林萧散图》

青绿山水曾经是中国山水画的辉煌,它呈现了是我国人民的自然山水之美的审美感悟,是我国人民文化中人与自然天人合一的一种体现,也是我国文化传承的一种沉淀,从唐宋的兴盛,受文人画影响,到明清逐渐没落,在当代,山水画的审美向实景转变,又受商业化市场和装饰性山水画的影响,青绿山水有了新的市场,这对传统青绿山水画的继承和发展和当代实景山水画的创作,带来了新的机遇。

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