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世界名瓷上画的都是什么花?详细梅森花卉总结

说到梅森,会想起什么?瓷器?
或花鸟虫、或人物、或鎏金、或浮雕、或动植物的瓷器?
说到手绘,又会想起什么呢?花卉?
带着风雅、带着香色、带着自然气、带着粉蓝橘的花卉?
是啊,梅森的瓷器,见得最多的还是那繁花似锦的花卉呢。
反正我是忘不了第一个收的梅森玫瑰。
天真的我没想到能通过所谓的东方趣味,把我带入了西洋瓷的花海,
并让我沉迷无法自拔,直到……钱包空瘪。
下面简单总结梅森的花卉吧。
 
1. 玫瑰 Rose
 
梅森的玫瑰可以说是最为受欢迎的花卉了,虽然一听“玫瑰”觉得很单调,但在梅森画师的手下,玫瑰的画法变化多端,要收集完梅森的玫瑰也并非是一件容易的事情。目前梅森的玫瑰有“粉玫瑰”、“黄玫瑰”、“白玫瑰(希亚图玫瑰&紫芯玫瑰)”和“自然主义画法”的玫瑰。

 

我唯一的单花玫瑰,而且还是比较旧的画法。

 

青璃小屋的黄玫瑰

 

青璃小屋的粉玫瑰

 

青璃小屋的粉玫瑰

 

贵妇人的白玫瑰

 
题外话:对比
 
另外我手头也有一些其他品牌的玫瑰手绘,可以对比一下区别。
 

日本美占时期不知名瓷厂的手绘玫瑰,笔触优柔。

 

狮牌的手绘玫瑰

 

奥格腾的玫瑰,圆润细致。

 

A.L羊标的大玫瑰,层次感很强,笔触细致。

 

KPM的奶罐,玫瑰立体而收敛、颜色过渡自然。

 

宁芬堡的玫瑰,玫瑰未全开,花芯褶皱细腻

 

Haviland的玫瑰,界限暧昧的水彩风。

 

Bavaria的小玫瑰。玫瑰画法较为简单、胜在整体构图很美。

 

Herend的玫瑰,小巧可爱

 
在花卉当中,玫瑰从古至今永远是不会过时的主题,它代表爱和美。爱和美也是人类物种所不断追寻的事物,不断地追寻,或许失败,或许完美,或许失落,或许心动。

 

“当阳光洒落下来的时候,你们却还在谈论爱和诗歌。”

 

2. 基础花 Basic Flower

 

除了玫瑰单花的系列之外,梅森的瓷器广为流传的还有一个叫基础花的系列。而基础花的特点就是,除了单花的“一花”之外,其他的均以主花和辅花为组合出现,主花只有一个,辅花从一个到四个不等,这些花相互搭配组成一幅美丽的繁华画卷。特别是“五花”,需要用“繁花似锦”来形容了。

 

除了正面的主副花之外,还会一些小花在背面或侧边。花的搭配没有什么规律,但出现在基础花系列的花卉只有三十六种,我们称之为梅森三十六花。三十六花均为德国本土较为常见的德国花卉(‘艺术,来源于生活’这句话还真是有点道理)。我稍微翻了一下三十六花的中文,由于植物变种太多太复杂且中欧差异较大,所以我不对其正确性负责。(如果对花卉名有其他见解可以评论,谢谢。)
三十六花图例如下:
三十六花实际例子如下,按上图顺序对应下图顺序:
 
 
由于手头没有那么全面的单花,就借用一下Euroclassics的图片吧。
 
一花到五花图例:
 

一花

二花

 

三花

从贵妇人官网借用了一张四花,四花比较少见。

 
五花

 

3. 花 Flower
 
除了基础花之外,梅森还有普通的Flower系列,其中一些来自基础花的收录,有一些不是。基本样式就是一圈花卉,有的会伴随着昆虫,有些有两种花卉,并没有小花的装饰。
 
各种纹样的 euroclassics 杯子:
 

 

 

 

4. 高级花卉
 
古典画法
 
古典画法跟基础花的风格有着很大的不同,以精密的描线、色彩重叠为特征,可以说是细密到极致的一种绘画方式。古典画法的图案通常以花和水果为主题,脱离写实的特征,更多的是为了表达现实所没有表现出来的精细的一面。
 
 
FF花卉
 
梅森最顶级的花卉手绘系列叫做“FF花卉”,源于德语的“eff eff”,等同于英语中的“fine of fine”,被称之为“最高级花卉”,可以理解为在古典画法之上,进一步精细作画。
 
FF花卉系列确立于20世纪初,参考的是德国女性博物学家 玛丽亚·西碧拉·梅里安(Anna Maria Sibylla Merian)所记载的植物图鉴,以图鉴中植物和昆虫所组合的铜版画为素材。FF花卉很稀少,价格很昂贵,但如果有机会看到的话千万别放过。我还没那么幸运能收到这么高级的系列,还是看看下面被拍卖的杯子吧。

 

FF花卉,用的是Amsterdamer Art风格(下面详解),中间花簇的古典画法凸显花卉的细节,在梅森里面也是极少的画师才有资格动笔。

 

FF花卉,蝴蝶和花,古典画法的色调较浓重、深沉,与基础花的明亮形成强烈的对比。

 

 
Amsterdamer Art风格
 
在 FF 花卉的范畴里,有一种被叫做 Amsterdamer 艺术的风格。至于为什么叫这个名字,梅森的员工也不太清楚,只知道是自古就这么叫下来的。而 Amsterdamer 艺术风格的具体特征可概况为:
  • 周围为大圈的钴蓝边。
  • 边缘是复杂的描金,如下图由上往下,三种分别为洛可可样式,蕾丝样式和波浪样式。
 

 

  • 钴蓝开窗且有复杂的花簇,窗中花簇不仅限于自然主义画法,也会有基础花。
    正中央为超豪华的大面积花束手绘,一般为自然主义画法,基本带有昆虫绘。
     
Braunsdorf 系列
 
Julius Eduard Braunsdorf 是19世纪后半期梅森的画师,这个时期对西洋瓷器来说也是一个关键时期,开始兴起写实主义和自然主义,保留自然和人物原本的特征;以及初期印象派,通过加重光影的表现、以明亮的色彩为特征。同时期的梅森当然也受这些风格和画法影响。而从年轻时就在梅森学习的Braunsdorf,一边进行花卉手绘、一边在梅森的美术学校里面教学,1900年时成为教授,1906年正式隐退,在那期间留下了许多后世瞩目的作品。可以说Braunsdorf 样式的花卉在梅森中是处于最高品味的那一阶的,价格也比较高昂,不过要是让我们真的遇到了的话,能够轻易放过吗?
 
下面是一个Braunsdorf 的盘子,价格大概2.5W。
 

曾经拍卖的盘子。极其细致的细节、色彩的运用和搭配,反正我是一见钟情!

 
三种画法对比
 
偶尔可以看到梅森的基础花系列会出现五花以上,会有六花、七花,那些就是基础花的大型作品,出现在大装饰盘的概率比较高,稀有而且基本带有签名。其画法仍然是基础花的画法,但六花七花这些的手绘就比一花~五花要精细,画工要好上不少。对比基础花、古典画法、FF花卉这三种并能体会到他们的不同的话,以后看到梅森的花卉不说能一眼认出来,至少会有那么一丝异样的感觉吧。

基础花

古典画法

FF花卉

 
6. 小散花Scattered Flower
 
小散花在梅森的应用中非常广泛,除了作为背面的小装饰,还会以主题出现在各大低中高端的杯型中,例如B form,X borm,洛可可等。小花也都是来自三十六花里面的花卉。全面小花的杯子可以说是非常百搭,它不像有主花的杯子那样彰显存在感,它们低调而不失优雅,质朴而不失华丽,小巧却不小气。手头上有个葡萄叶的小花杯,如下:
 

小花布满全身

 

7. 花环 Garland

 

最后就是偶尔能见到的,花环/花圈,除了粉玫瑰的花环应该还有其他花卉,总体来说比较少见,至少就我亲眼见过的只有粉玫瑰和勿忘草。花环杯给人的感觉非常优雅,通常会有大面积留白,恰到好处,使整体构体不会繁复缭乱,比较适合喜欢小清新之人。看习惯了全小花的后,再看基础花的话你会发现,基础花有种头大身轻的违和感,这种违和感来自于主花的大面积手绘导致的不平衡感。

 

下图是手头的粉玫瑰花环杯:

 

 

 

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